Um desistente. Assim se define o próprio personagem de “91 reais ou Não vai haver amor neste mundo nunca mais”. O monólogo, escrito por Roberto Lima, revela um texto instigante na atuação de Gustavo
Engrácia.

Com a dose certa de humor irônico e política, a peça traz a verborragia de um ex-professor universitário e ex-comunista que desistiu de suas convicções e hoje vive “esperando acabar”. Entre um gole e outro, o personagem joga para o público pensamentos sem eufemismo como a alma é apenas uma ideia imperfeita; o capitalismo é o espírito; a humanidade é dividida entre covardes e idiotas; o amor é uma invenção do romantismo. Mas o trecho que dá o fio condutor da peça são as divagações do personagem sobre seu ritual profano nos puteiros da Vila Mimosa, onde ele diz encontrar a legítima felicidade.

dias 12, 19 e 26/08 (sexta-feira) as 21hs no Pyndorama
R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia

Depois da apresentação da primeira parte, haverá uma festa-intervalo de 50 minutos, com música, comida e bebidas, seguida da peça que dá sequência à trilogia: “Entre a Coroa e o Vampiro – Terror e Miséria no Novo Mundo Parte 2″ que deve ter inicio por volta das 21h.

Espaço Pyndorama. Sábados às 21h. Entrada gratuita.

Intervenção Teatral que será realizada pela Cia. Antropofágica no próximo dia 19 de Fevereiro. Como parte do projeto “Liberdade em Pi(y)ndorama – Parte 2″, contemplado pela 16º edição da Lei Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, a Cia. Antropofágica realizará a grande marcha com a Karroça em um trajeto que irá da Zona Leste à Zona Oeste de São Paulo.

A Karroça é um veículo de intervenção cênico-musical da Cia. Antropofágica que surgiu a partir de pesquisas sobre a vida dos trabalhadores tropeiros durante o período do Brasil Império.

Ficha Técnica
Direção: Thiago Reis Vasconcelos
Direção Musical: Lucas Vasconcelos
Músicos: Bruno Miotto, Bruno Mota, Frederico César, Lucas Vasconcelos, Mario Conte
Elenco: Alessandra Queiroz, Amanda Freire, Andrews Sanches, Clayton Lima, Daniela Leite, Danilo Santos, Fabi Ribeiro, Flávia Ulhôa, Gilberto Alves, Haroldo Stein, Litta Mogoff, Martha Guijarro, Raphael Gracioli, Renata Adrianna, Renê Costanny, Ruth Melchior, Suelen Moreira, Thiago Calixto e Valter Paulini.

1º Etapa do Trajeto
19/02 às 9h – Buraco D’Oráculo – Dolores Boca Aberta
Saída: Rua Antônia Teresa de Paula Matias, 175 – Cangaíba
Chegada: Rua Dr. Frederico Brotero, 60 – Patriarca

De 19 de março a 28 de maio, sextas, às 21h.
Estacionamento conveniado no local: R$ 8,00
Indicado para maiores de 16 anos
Reservas e informações: 11 3871-0373
Ingressos: R$ 10,00 inteira e R$ 5,00 meia

Livremente inspirado na obra homônima de Martin Boyce, é uma reflexão poética, uma provocação sobre o espaço urbano e a viabilização das realizações afetivas, na perspectiva da virtualização das mesmas e consequente reafirmação das solidões. Parte de células coreográficas, movimentação aberta e ações gestuais para compor um mosaico de encontros e desencontros.

O interesse pela obra de Martin Boyce deu-se, num primeiro momento, pela aparente contradição entre os títulos de suas obras e as sensações por elas inspiradas: enquanto os títulos muitas vezes evocam sentimentos como o amor e atitudes como o romantismo, os elementos e objetos de caráter urbano/industrial e sua organização remetem a um ambiente planejado, porém gélido. Assim é o caso da instalação “Our Love is Like the Flowers, the Rain, the Sea and the Hours”, de 2002, uma espécie de “parque noturno”, nas palavras do próprio artista, em que o público pode circular e relacionar-se com o espaço.

Sábados, 01, 08 e 15 de maio à meia-noite.
Espaço Cultural Pyndorama
Rua Turiassú, 481 – Perdizes (Próximo ao metrô Barra Funda)
Reservas e informações: 11 3871-0373
Ingressos: R$ 10,00 inteira e R$ 5,00 meia

 Particularmente, sua obra chamou a atenção do grupo por tratar de uma praça, um espaço planejado originalmente para o convívio e a contemplação da natureza, no entanto, os elementos que compõem a instalação vão contra esta proposição. Na medida em que são artificiais e impessoais, esses elementos se referem ao mundo natural negando, no entanto, o contato real com ele. Funcionam quase como um monumento a um saudoso passado, a algo que se foi.
 
O arranjo destes elementos específicos funciona como uma metáfora das relações humanas, em que os elementos culturais e tecnocráticos sobrepujam a natureza, em que o medo e a insegurança mobilizam as ações para a garantia do sucesso; a aniquilação dos riscos traz consigo a morte das surpresas, do inesperado e inusitado no dia-a-dia.

A partir dessas reflexões, a oba coreográfica foca as relações pessoais estabelecidas neste espaço público, revelando a distância que temos uns dos outros e em como isso é exposto sem que nos demos conta. Assim como sugere Boyce, buscando a criação de utopias que transcendam os modelos de relações desgastados.
 
 
No mais, a presença do vazio existencial perante um mundo injusto permanece, e o que é urgente não é negar-lhe espaço, e sim dar-lhe vazão. Não se trata de um neo-niilismo, mas de assumir uma constatação que já não é nem nova: a tecnocracia, com fim em si mesma, é nociva e não atende nem de longe o anseio por uma sociedade de pessoas livres e autônomas, que direcionam suas escolhas para sua auto-realização, e não meramente para a minimização dos fracassos e maximização dos sucessos.

Ficha técnica:
 
Criação/interpretação: Edson Calheiros, Natália Fernandes e Poliana Lima
 Direção: Edson Calheiros
 Colaboração: Natália Mendonça
 Trilha sonora, figurinos e cenografia: Intermitente abismo de sonhos.
 Plano de Luz: André Prado
 Duração: 40 minutos
 Faixa etária: a partir de 14 anos.
 
www.intermitenteabismodesonhos.blogspot.com

“Resto…..” conta a história de um casal à beira da separação, Giovanni e Marcela. Ambos refletem sobre os motivos do iminente divórcio: enquanto Giovanni bebe cerveja em um bar e divaga em busca de conclusões, Marcela fica em casa e remonta seu passado na tentativa de entender o que aconteceu com o presente.

Temporada:  8 de maio de 2010, até 27 de junho de 2010
Horários: aos sábados 21h e domingos às 20h
Rua Turiassú, 481 – Perdizes (Próximo ao metrô Barra Funda)
Telefone: 11 3871-0373
Recomendação: 16 anos – Lotação: 80 lugares

O terceiro personagem da história é Henrique, onipresente durante a narrativa e que só existe nas entrelinhas do texto. Ele é o amigo gay do casal e acaba se tornando a base dos desencontros, pois Marcela tem ciúmes da amizade entre o marido e o amigo. “Ela sempre teve amigos gays, mas, apesar disso, o ciúme por essa amizade a impede que ela aceite que o marido faça o mesmo. A crise no casamento dos dois nasce do preconceito de Marcela”, explica Emerson Rossini, diretor do espetáculo.

Em um texto ora delicado e onírico, ora ácido e provocativo, Sérgio Pires (Três Paredes e Meia) discute a procura pela felicidade, o desejo e a devassidão, confrontando personagens ambientados em um palco recheado de caixas de engradado de cerveja e cinco televisores, como os afixados nos bares. Os engradados funcionam como peças de encaixe e transformam o palco de acordo com as situações, alternando o espaço entre bar e residência do casal. O recurso foi imaginado e construído pelas mãos de Emerson Rossini, parceiro de Sérgio em produções como Cadência (2004) e Três Paredes e Meia (2007).

As tensões internas da trama de Resto de Cerveja em Copo Transparente ganham cores e formas por meio das atuações de Pedro Vieira (Giovanni) e Izabel Lima (Marcela). Pedro vive um personagem que passa um momento conturbado em sua vida, cheio de incertezas. Angústia e felicidade caminham de mãos dadas devido à separação. Ficará sem Marcela, esposa dedicada e cuidadosa, mas por outro lado, brinda consigo mesmo o fato de se tornar um novo homem após o fim do casamento. A liberdade e a diversidade são elementos novos em sua vida após começar a trabalhar em um bar freqüentado por prostitutas, travestis e garotos de programa.

HISTÓRICO DA COMPANHIA E DOS INTEGRANTES

A Cia. Teatro no Pires nasceu em 2000 com o espetáculo Esta Noite Ouvirei Chopin, encenado durante dois anos em festivais, mostras e temporadas. Em seguida, em 2001, o grupo estreou Fogueira… Ou Bueiro Do Amor. Na seqüência vieram Enlatado (2004) Cadência (2004 e 2005) e Três Paredes e Meia (2006 E 2007). É composta por Pedro Vieira, Sergio Pires e Emerson Rossini.

Emerson Rossini é formado em direção teatral pela Escola de Comunicação e Artes/USP-2005. Estudou na Escola de Arte Dramática EAD/USP e esteve à frente, como diretor, nas peças Cadência (2004) com texto de Sérgio Pires, Vozes Familiares com texto de Harold Pinter (2005), Três Paredes e Meia (2007) com texto de Sérgio Pires. Como ator, esteve nos espetáculos Os reis preguiçosos da Cia Francesa Transe Express, Abre as asas sobre nós, de Sérgio Roveri com direção de Luiz Valcazaras e A morta, de Oswald de Andrade, com direção de Luiz Fernando Ramos.

Sergio Pires é graduando em filosofia pela UNIFAI – Centro Universitário Assunção. Durante os anos de 2001 e 2002 integrou o núcleo de dramaturgos brasileiros em intercâmbio com o Royal Court Theatre de Londres, realizado pelo British Council. Dos 23 textos escritos para teatro, 15 já foram encenados, dentre eles Cadência, produzido pelos alunos da Escola de Arte Dramática da ECA/USP e Do Outro Lado do Morro Existe um Sonho, produzido pela Cia Pic Nic 2.

Pedro Vieira é formado em teatro pela Escola Macunaíma desde 1992 e integrou o Núcleo de Estudos do Teatro Contemporâneo na Escola Livre de Teatro de Santo André, orientado por Luiz Fernando Ramos, que resultou no espetáculo Sabia que Você Vai Morrer!.  Atuou em vários espetáculos, entre eles A Morta de Oswald de Andrade, com direção de Luiz Fernando Ramos, e em cinema atuou nos longas De Cara Limpa, Carandiru, Nina e Amanhã nunca mais.

Izabel Lima é atriz e arte-educadora formada pela Escola Livre de Teatro no curso de formação de atores, dramaturgia e direção. Integrou a Cia. do Latão como atriz e colaboradora no núcleo musical. Protagonizou o curta-metragem Pérola, dirigido por Rodolfo David e produzido pela Escola Livre de Cinema, Garotas Do Abc, longa-metragem dirigido por Carlos Reichenbach e Plastic City, co-produçao Brasil-China dirigido por Yu Lik-Wai. Na televisão, participou da série Antonia dirigida por Gisele Barroso exibida pela Rede Globo, da série Alice dirigido por Karin Ainouz exibida pela HBO. Integrou o elenco de Por Toda Minha Vida-Dolores Duran especial exibido pela Rede Globo e dirigido por João Jardim.

Ficha técnica
Texto: Sérgio Pires direção: Emerson Rossini atores: Pedro Vieira, Izabel Lima cenário: Emerson Rossini figurino: Theodoro Cochcrane iluminação: Paulo Heise Sonoplastia: Julius Colaboração: Cacia Goulart Design Gráfico: Claudio Queiroz Produção: Pedro Vieira Produção executiva: Pedro Vieira e Emerson Rossini Vídeos: Alex Moletta e Sergio Pires Fotos: Silvio Locali Assessoria de imprensa: Canal Aberto

A Cia. Antropofágica reestreia Terror e Miséria no Novo Mundo – Parte I: Estação Paraíso no Pyndorama, que fica na Rua Turiaçu, 481 – Perdizes.

De 19 de março a 28 de maio, sextas, às 21h.
Estacionamento conveniado no local: R$ 8,00
Indicado para maiores de 16 anos
Reservas e informações: 11 3871-0373
Ingressos: R$ 10,00 inteira e R$ 5,00 meia

A peça, que já esteve em cartaz no final de 2009, volta à cena cultural de São Paulo.

A história se passa enquanto a noite avança e, de súbito, acende-se uma paixão entre Julia e João. Animados pelo vinho, relembram suas infâncias tão diversas socialmente e falam de seus sonhos íntimos. A trama se desenrola a partir do abismo social que os divide e como isso pode ser evitado, se é que pode.

Senhorita Julia de August Strindberg.
Temporada: 13 de março a 02 de maio
Apresentação: sábados às 21 horas e domingos às 20 horas
Ingressos R$ 20,00

Espaço Cultural Pyndorama
Rua Turiassú, 481 – Perdizes (Próximo ao metrô Barra Funda)
Telefone: 11 3871-0373

http://trilhasdaarte.blogspot.com

Assista o trailer em http://www.youtube.com/watch?v=N-DbNKsyZgE

Terror e Miséria no Novo Mundo – Parte I: Estação Paraíso, do projeto Liberdade em Pindorama, é o sétimo espetáculo da Cia. Antropofágica, contemplado pela Lei Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.

Temporada: 14 de novembro a 13 de dezembro
Apresentações: sábado, 20h e domingo, 19h.
Espaço Cultural Pyndorama – 40 lugares

Rua Turiaçu, 481 – Perdizes (próximo ao metrô Barra Funda)
Telefone 11 3871-0373
Estacionamento conveniado no local: R$ 8,00

Duração: 110 minutos.
Recomendação etária: 16 anos
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)