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Agenda do Seminário

• Terça 13/07 às 19h30: Topografia da Representação – Realidade Anexada
• Quarta 14/07 às 19h30: Historiografia Espacial (do teatro) 1 – A Classe Morta
• Quinta 15/07 e Sexta 16/07 às 19h30: Teatro da Similitude – O quarto de memórias: Wielopole, Wielopole, Que Morram os Artistas e Aqui Não Volto Mais.
• Domingo 18/07 às 17h00: O espaço de Khora – Esquecendo Kantor: Hoje é Meu Aniversário.

Demonstração de Trabalho

• Sábado 17/07 às 15h00: Encontro com Ludmila Ryba e Demonstração de Trabalho resultante do workshop: Uma viagem com as malas de Kantor.

Local e Reservas

Espaço Cultural Pyndorama. Rua Turiassú, 481 – Perdizes (Próximo ao metrô Barra Funda).
Reservas e informações: 11 3871-0373. Entrada franca. Vagas limitadas.

Mais sobre o seminário.

Conhecemos Michal Kobialka, professor de Teatro no Departamento de Teatro Artes e Dança da Universidade de Minnesota e escritor de dois livros e diversos artigos acadêmicos sobre Tadeusz Kantor, quando ele veio ao Brasil para ministrar um seminário e, por indicação, veio conhecer nosso trabalho no Espaço Pyndorama em dezembro de 2007, quando assistiu a um ensaio da peça Os Náufragos da Rua Constança, seguido de um debate entre Kobialka e o elenco da Antropofágica.

O texto a seguir é uma tradução livre do texto escrito pelo professor Kobialka especificamente para o projeto Liberdade em Pi(y)ndorama, com o intuito de definir o seminário que ministrará sobre Tadeusz Kantor e o conteúdo teórico da oficina que será realizada por Ludmila Ryba.

Tadeusz Kantor: Vinte anos depois

Tadeusz kantor ( 1915- 1990), artista plástico e diretor de teatro polonês, pode ser colocado no seleto grupo dos artistas de teatro mais influentes do século XX. Seu trabalho na companhia Cricot 2 e suas teorias sobre teatro tem não somente desafiado mas também expandido as fronteiras das formas teatrais tradicionais e não-tradicionais.

Kantor foi pintor, diretor de teatro, cenógrafo, ator, escritor e teórico. Seus experimentos com técnicas de pintura foram continuados no palco e vice versa, seus cenários dos anos cinqüenta continham muitas das suas idéias sobre os atributos de espaço que ele havia apresentado nos seus quadros, e seus escritos sobre uma produção eram não somente um registro do que acontecia em cena, mas também proveram um background teórico para o entendimento das mudanças nas suas teorias teatrais.

A  abrangência e diversidade de seus esforços artísticos o alinham com artistas tão diversos quanto, por exemplo, Stanislaw Ignacy Witkiewicz (Witkacy), Marcel Duchamp, Vsevelod Meyerhold, Oscar Schlemmer, Antonin Artaud, Jackson Pollock, Jerzy Grotowski, Christo, Allan Kaprow, Peter Brook, ou Robert Wilson. De maneira importante, Kantor foi posicionado nos movimentos de vanguarda representados por esses artistas.

Ele começou a pintar e encenar peças durante a revolução modernista que havia sido instigado pela primeira onda de vanguarda na França, na União Soviética e Polônia entre as décadas de 1920 e 1930. Suas experimentações com arte informal, embalagens e happenings aconteceram entre as décadas de 1950 e 1960, ou seja, na época do pós guerra europeu e na segunda onda de vanguarda americana. Suas produções mais conhecidas fora da polônia, The Dead Class (1975), Wielopole, Wielopole (1980), Let the Artists Die (1985), I Shall Never Return (1988), e Today is my Birthday (1990)  coexistiram com diversas formas de teatro e arte pós modernos.

O ano de 2010 será o ano de pelo menos cinco aniversários ou comemorações associados a Tadeusz Kantor e seu teatro:

• 55º aniversário da fundação da companhia de teatro Cricot2;
• 35º aniversário da peça The Dead Class;
• 30º aniversário de Wielopole, Wielopole;
• 25º aniversário de Let the Artists Die;
• e o 20º  aniversário da morte de Tadeusz Kantor.

Para comemorar o vigésimo aniversário da morte de Tadeusz Kantor, este seminário será focado em uma re-apreciação crítica do trabalho de Kantor. Alguns tópicos incluídos são:

• práticas representacionais de Kantor e performances/artes plásticas de vanguarda no séc. XX
• novas abordagens críticas e teóricas ao teatro, artes plásticas e modos de representação de Kantor
• o papel da história, tradição, memória, mito, morte, e realidade cotidiana no teatro e artes visuais de Kantor;
• espaço, objeto, corpo, no teatro e artes plásticas em Kantor;
• escritos teóricos e poéticos em Kantor;
• uma apreciação crítica específica dos teatros de Kantor: autônomo, informal, zero, happening, impossível;
• uma apreciação crítica específica do teatro da memória/essencial de Kantor.

Sobre Michal Kobialka

Michal Kobialka é um professor de Teatro no Departamento de Teatro Artes e Dança da Universidade de Minnesota.

Publicou mais de 75 artigos, ensaios e resenhas em Årsberetning (Denmark), Assaph (Israel), Journal of Dramatic Theory and Criticism, Journal of Theatre and Drama (Israel), Medieval Perspectives, Modern Drama (Canada), Performing Arts Journal, Performance Research (England), Theatre Annual, Sala Preta (Brazil), The Drama Review, Theatre Journal, Theatre History Studies, Theatre Nordic Studies (Sweden), Theatre Research International (England), Theatre Survey, Slavic and East European Journal, Soviet and East-European Performance, and Modern Language Quarterly. Ele apresentou artigos sobre o teatro medieval, contemporâneo e europeu, e  historiografia do teatro em várias conferências nacionais e internacionais.

É o autor de dois livros sobre o teatro de Tadeusz Kantor, A Journey Through Other Spaces: Essays and Manifestos, 1944-1990 (University of California Press, 1993) e Further on, Nothing: Tadeusz Kantor’s Theatre (University of Minnesota Press, 2009).  É editor de Of Borders and Thresholds: Theatre History, Practice, and Theory (University of Minnesota Press, 1999) e co-editor (com  Barbara Hanawalt) de  Medieval Practices of Space (University of Minnesota Press, 2000). Seu livro sobre drama medieval e teatro, This Is My Body: Representational Practices in the Early Middle Ages (University of Michigan Press, 1999) recebeu o prêmio 2000 ATHE Annual Research Award for Outstanding Book in Theatre Practice and Pedagogy.

Ele ocupou a cadeira   McKnight Land-Grant Professorship (1991-1993; University of Minnesota), o Fesler-Lampert Professorship em Humanas (2003-04, University of Minnesota), a Hoffman Chair na Florida State University (2004-05), a  Belle van Zuylen Cátedra Utrecht University (2008-09), e foi designado como Scholar of the College no College of Liberal Arts, University of Minnesota (2007-10).

Uma viagem com as malas de Kantor, oficina com Ludmila Ryba

Entendemos que, para prosseguir com a pesquisa a respeito do teatro de Tadeusz Kantor, é necessário ir além do âmbito teórico: é vital devorar a arte de Kantor também através de experiências práticas de compartilhamento artístico. Por isso receberemos a atriz e ex-integrante da companhia Cricot 2 de teatro, de Tadeusz Kantor, para uma oficina.

Esta oficina tem por intuito o envolvimento crítico com o tratamento dado por Kantor ao trabalho do ator, ao espaço e aos objetos. Usando as peças de Kantor desde The Dead Class até Today is my Birthday, que serão exibidos durante as palestras de Michal Kobialka, Ludmila Ryba vai discutir os conceitos e idéias seminais de Kantor e como eles foram materializados no palco. Tendo trabalhado com Kantor, e tendo compartilhado suas percepções sobre a prática de Kantor com estudantes e profissionais de teatro na França, Itália, e nos Estados Unidos sob a forma de oficinas, Ludimila oferece uma combinação única de uma compreensão teórica e vivência prática do teatro de Kantor.

O texto a seguir foi escrito por Ludmila Ryba, especificamente para o projeto Liberdade em Pi(y)ndorama.

Uma viagem com as malas de Kantor, por Ludmila Ryba

“Malas cheias, mas de que? Do fardo dos objetos (companheiros essenciais do ator), de disfarces, de clowneries, de espectros do teatro?

Uma viagem sobre as tábuas da ribalta para abordar alguns aspectos fundamentais da obra do teatro de Tadeusz Kantor, para compreender o seu modo particular de conceber o ator e o espaço que habita.

Através de exercícios e improvisações, explorar e experimentar a vasta área do objeto no universo kantoriano.

Uma viagem não para aprender uma técnica ou um “método” como Kantor mesmo nunca procurou nem quis estabelecer, mas para ser um momento de suas malas a caminho… ou seja… infectar-se com a sua radical atitude artística”

Sobre Ludmila Ryba

Ludmila Ryba, nasceu na Polônia e tem morado na Itália desde 1973, foi membro da companhia Cricot 2 de teatro de Tadeusz Kantor. Integrou-se à companhia em 1979 onde permaneceu até 1992, atuando em Wielopole Wielopole, The machine of love and death, I shall never return e Today is my birthday. Também foi intérprete de Kantor e sua assistente durante suas oficinas em Milão (1986) e em Avignon (1990). Juntamente com outros ex-atores do Cricot 2, ela conduziu várias oficinas de teatro na Itália e na França. Desde 1994 ela trabalha na França com “Compagnie du Singulier”, criado por Marie Vayssière, também uma ex-atriz Cricot 2.

5º festival território livre

“dai-nos,
camaradas,
uma arte nova
- nova – que
arranque
a república da
escória”
(Maiakóvski)

Grupos culturais, coletivos e jovens artistas, sob a direção do Coro de Carcarás, realizam no próximo dia 29.05 a 5ª edição do Festival de contra-cultura Território Livre. Teatro, cinema, maracatu, músicas de protesto e arte de vanguarda são reunidos no pequeno caldeirão à rua Teodoro Baima para fomentar um grande painel vivo do país e de suas contradições.

5º Festival Território Livre
29 de maio, sábado
Às 19h concentração na Praça Roosevelt
A partir das 20h no Teatro Arena
Rua Teodoro Baima, 94
www.corodecarcaras.org

O festival terá início no piso elevado da Praça Roosevelt, às 19h, seguindo em cortejo-arrastão pelos bares e teatros do entorno da Roosevelt até o teatro de Arena, onde ocorrerão as apresentações e projeções dos grupos.

Ao invés de um cardápio de atividades culturais, o festival foi concebido como um único show, um novo show paulista de opinião — tal qual o original dirigido por Augusto Boal em 1968. As intervenções foram ensaiadas e produzidas conjuntamente, reunindo mais de 60 pessoas, entre músicos, percussionistas, atuadores, performers, video-makers etc.

Como munição desse show, os grupos reivindicam a tradição de protesto do Arena e a revolução antropofágica de Oswald, o delírio artaudiano e a consciência política de Brecht-Piscator. Tudo isso mergulhado num caldeirão para fazer ferver a realidade presente que a todo o momento é abalada, seja pela corrupção que assola o país, seja pelas incertezas que sopram do leste, da tragédia econômica grega e européia.

Sexta-feira, dia 18 de dezembro às 17h30, em frente ao Teatro Municipal.

ATENÇÃO: no caso de chuva, o recital será realizado na Praça do Patriarca.

Coro de Carcarás: http://www.corodecarcaras.org

Esperamos você lá!

“Os tempos são cíclicos como as estações e eras. Chega a hora de ressaltar a importância da forma que resulta do encontro entre Poesia e Música.”

O grupo formado por José Ivanilson, Beto Vasconcelos, Skyno e George Domingos tem uma proposta desafiadora, poética e musical, que você não pode deixar de conferir.

Espaço Cultural Pyndorama
Rua Turiassú, 481 – Perdizes (próximo ao metrô Barra Funda e ao Parque da Água Branca)
Telefone 11 3871-0373

Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

Estacionamento conveniado no local.

Confira o artigo de José Ivanilson Leia Mais.

MUSAS CAPRICHOSAS

A Música e a Poesia são Musas caprichosas. Cada uma quer para si a primazia na relação. Na cabeça do compositor popular elas travam suas disputas. Ora uma ora outra prepondera, rouba cena.

A Música enquanto linguagem exige estudo, pesquisa, técnica, desenvolvimento histórico e, isoladamente, tende à erudição, ao instrumental, seja em gêneros populares seja nas formas consagradas eruditas.

A Poesia, afora as formas também clássicas literárias tradicionais, é uma linguagem corrente na comunicação, melhor decodificada racionalmente por todos, portanto, exerce tendências hegemônicas totalitárias.

Quando se combinam em equilíbrio, ambas conservam seus valores e sua expressividade artística, satisfazendo suas necessidades estéticas, constituindo-se assim uma obra integrada, com características próprias da compatibilidade no casamento das musas caprichosas.

Quando a Música predomina, prescinde da Poesia e se torna culta, instrumental, pode também comunicar a sua maneira, mensagens aos sentidos, estímulos etéreos, minas de prazer, contemplações abstratas, luz à imaginação, lampejos à alma, néctares divinos, fogos sagrados, mantras rituais.

Entretanto, a Musa Música pode se tornar distante etérea, incompreensível, inacessível, elitizada.

Entrementes, a Musa Poesia solitária cumpre a sua função comunicativa culta ou vulgar e corre o risco de se tornar efêmera.

Casadas, a Música fornece a forma, a Poesia o conteúdo. Fonema melódico, mensagem harmonizada com precisão, a Música Canção libera um rebento que ocupa lugar no espaço com afirmação. Um corpo preciso que cresce aparece e permanece. Eis o grande desafio do compositor.

Em alguns períodos da Música Popular esse desafio foi aceito e contemplado com belos temas que se tornaram Standards, modelos formais de estruturação e de integração dos discursos poético-musicais, atendendo às exigências de ambas as Musas Caprichosas.

Depois elas se dissociaram completamente, mantendo convivências triviais, servindo a outros valores que não os seus próprios princípios originais e essenciais, o efêmero sendo descartável.

Como os tempos são cíclicos tais quais estações e eras, chega a hora de novamente promover o casamento perfeito entre as Musas Caprichosas, estandardizando as canções, cultivando a Música e a Poesia com igual cuidado e zelo. É o desafio do compositor. Vamos aceitá-lo?

Neste Domingo – 06/08 as 11h00

No recital “Flores para Villa-Lobos” Álvaro Henrique faz uma homena­gem a um dos mais importantes compositores brasileiros. Apresentará uma obra de Mauro Giuliani (Seleção de Minhas Flores Preferidas, op. 46) e em seguida composições de Heitor Villa-Lobos (5 Prelúdios, Es­tudos 10 a 12, Choros 1).

A festa será amanhã, dia 20/04, no Espaço Pyndorama, sede da Cia., a partir das 20h.

Não perca!!!

Espaço Pyndorama
Rua Turiçú, 481 – Perdizes (próximo ao metrô Barra Funda)
Telefone 11 3871-0373
Entrada R$ 5,00
Estacionamento conveniado no local

Importante saber:

1) É necessário chegar com 15 minutos antes.

2) Os selecionados e ouvintes que não comparecerem na primeira aulas, perderão a vaga.

3) Os suplentes serão chamados pela ordem na lista, caso ocorra desistência dos selecionados e/ou ouvintes até 25/04.

4) Aos selecionados e ouvintes, não é permitido trazer convidados para assistir a aula.

Confira em “Leia Mais” a lista de aprovados!

Selecionados:

Anderson Franco
Luanna Jimenes Jimenes
Alexandre Santo
Janaina Iszlaji
Mariane Ribeiro
Michelle Farias
William Rosa
Alexandre Krug
Mara Braga da Fonseca
Rafael de Oliveira Souza
Ana Paula Nero
Maria Angelica
Lais Marques
Sandra Valdetaro
Geraldo Fernandes
Graziele Ruiz
Joseane França
Thais Uzan
Luciano Mendes de Jesus
Janne Cordeiro

Ouvintes:

Ricardo Souza
Sandra Britto
Denis Acorinte
Maria Paula Curto
Adriano Soares Cavalcante
Priscila Carrara
Nadia Funes
Diego Nogueira Dávila
Bruna Ingrig Freitag
Carol Sanches
Falber Sousa

Suplentes: (em ordem de chamada)

1 – Juliana Terra
2 – Augusto Chaves
3 – Marcio Saad Tannuz
4 – Rafael Napoli
5 – Fabricio Machado Chagas
6 – Daniel Aureliano
7 – Alessandro Hanel
8 – Marta Dantas Borja Carneiro
9 – Raphael dos Santos Cardoso
10 – Carina Casuscelli

Confira os eventos, dias e horários e não deixe de devorar conosco a pesquisa “Liberdade em Pindorama”.

Ensaios abertos do processo criativo “Brasil Colônia”, com a Cia. Antropofágica – dias 04, 11 e 25 de abril às 15h.

Zumbi or not Zumby – espetáculo com o Projeto Y, todas as quintas-feiras às 21h.

Depoimentos no metrô – dia 08/04 às 9h no metrô Barra Funda e dia 15/04 às 10h no metrô Liberdade.

A morte do compadre – leitura dramática do texto de Rogério Guarapiran, direção de Sandra Soares, coordenação de Thiago Reis Vasconcelos com a Cia. Antropofágica e atores convidados, dia 27/04 às 20h.

Núcleo de Dramaturgia – todas às quartas-feiras, das 16h às 19h com coordenação de Rogério Guarapiran (inscrições abertas)

Pindorama em Revista – coordenação de João Gazeta e Antônio Macário, discute no dia 19/04 às 10h “A questão indígena” e em 26/04 às 10h “A particularidade brasileira”.

O encontro faz parte do projeto Liberdade em Pindorama, contemplado pela Lei Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.