De 19 de março a 28 de maio, sextas, às 21h.
Estacionamento conveniado no local: R$ 8,00
Indicado para maiores de 16 anos
Reservas e informações: 11 3871-0373
Ingressos: R$ 10,00 inteira e R$ 5,00 meia

Terror e Miséria no Novo Mundo – Parte I: Estação Paraíso, do projeto Liberdade em Pindorama, é o sétimo espetáculo da Cia. Antropofágica, contemplado pela Lei Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.

Temporada: 14 de novembro a 13 de dezembro
Apresentações: sábado, 20h e domingo, 19h.
Espaço Cultural Pyndorama – 40 lugares

Rua Turiaçu, 481 – Perdizes (próximo ao metrô Barra Funda)
Telefone 11 3871-0373
Estacionamento conveniado no local: R$ 8,00

Duração: 110 minutos.
Recomendação etária: 16 anos
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

Terror e Miséria no Novo Mundo – Parte I: Estação Paraíso, do projeto Liberdade em Pindorama, é o sétimo espetáculo da Cia. Antropofágica, contemplado pela Lei Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.

Temporada: 14 de novembro a 13 de dezembro
Apresentações: sábado, 21h e domingo, 19h.
Espaço Cultural Pyndorama – 40 lugares

Rua Turiaçu, 481 – Perdizes (próximo ao metrô Barra Funda)
Telefone 11 3871-0373
Estacionamento conveniado no local: R$ 8,00

Duração: 110 minutos.
Recomendação etária: 16 anos
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).

Terror e Miséria no Novo Mundo – Parte I: Estação Paraíso, do projeto Liberdade em Pindorama, é o sétimo espetáculo da Cia. Antropofágica, contemplado pela Lei Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.

Temporada: 24 de julho a 27 de setembro
Apresentações: Sexta, 21h, sábado, 20h e domingo, 19h.
Espaço Cultural Pyndorama – 40 lugares

Rua Turiaçu, 481 – Perdizes (próximo ao metrô Barra Funda)
Telefone 11 3871-0373
Estacionamento conveniado no local: R$ 8,00

Duração: 110 minutos.
Recomendação etária: 16 anos
Ingressos: R$ 5,00 (preço único somente às sextas), R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia) aos sábados e domingos.

A saudação desejando vida longa ao teatro e à antropofagia, evoé, entoada no bloco carnavalesco-antropofágico de nossa senhora dos cordões, logo no início da peça, é tão convidativa quanto a máxima oswaldiana sobre a alegria. Mas que o público não se iluda. O que se segue é uma síntese não-linear, não-convencional, não-naturalista, não-padronizada, e por isso mesmo tão ácida e reveladora, de nossa história. Essa mesma história que já foi contada e recontada, uma mentira dita muitas vezes que virou verdade, a ótica dos vencedores, a versão do invasor, do colonizador, do dominante é desmitificada durante todo o espetáculo através de escolhas estéticas bastante peculiares que buscam um lugar próprio, uma expressão autoral da companhia que já se desenhava em mares d’antes naufragados. O fato é que na presente cena um estranhamento surge, seja pela linguagem surrealista, pela quebra brechtiana, pela elaboração atípica das cenas, pela profusão de símbolos, sons, adereços ou pela aptidão em correlacionar todos esses elementos. Como resultado das insanas pesquisas de criação, de leituras literárias, estudos de corpo e voz, discussões e debates infindáveis sobre o que é a liberdade e todas as suas imbricações, emerge um fazer teatral no solo antropófago capaz de atingir os sentidos numa explosão sinestésica e catártica sem, no entanto, perder o distanciamento crítico e a reflexão como prega o teatro épico.

Numa perspectiva literária, poderíamos aproximar o espetáculo de uma obra inacabada, com suas lacunas e becos sem saída que jogam no colo daquele que o assiste a responsabilidade de preencher os vácuos proporcionados por uma dramaturgia não tradicional. De acordo com suas referências, seus posicionamentos ideológicos e seus anseios, o espectador é levado a chegar às suas próprias conclusões. Há, no entanto, em diversos momentos, fortes indícios do rumo pretendido, mas ele não se revela facilmente em virtude do jogo dialético. Essa incompletude da obra, mais uma vez alude a Brecht:

Quanto tempo/Duram as obras? Tanto quanto/ Ainda não estão completas./Pois enquanto exigem trabalho/Não entram em decadência.

Convidando ao trabalho/ Retribuindo a participação /Sua existência dura tanto quanto
Convidam e retribuem.

As úteis /Requerem gente/As artísticas /Têm lugar para a arte/As sábias /Requerem sabedoria/As duradouras /Estão sempre para ruir/As planejadas com grandeza/São incompletas.(…)

Por vezes chegamos a um riso nervoso, desconcertados com o que nos é apresentado. A invasão caranguejeira, a nudez que não choca perante o horror do estupro da índia e da terra, a fala das meninas de rua ludibriadas e violentadas, a lógica imperialista na revista em quadrinhos, a nau dos colonizadores tão belamente construída e tão significativa em seus elementos e trilha sonora, os políticos caquéticos, sempre com a mesma máscara, a mesma falácia acompanhados da ótima escolha musical (democrata cristão), a destruição do mito de tiradentes e de todos os outros mitos representados pela morte de Zé Carioca, os depoimentos sinceros, ingênuos e inesperados do metrô, as matrizes africanas e indígenas, a fetichização do negro e do índio, a farra do boi, a quem pertence a terra, quem são os donos do Brasil, a falência da escola e da educação pública, a perversidade da divisão de raças e de camadas socioeconômicas, o engodo da inclusão, a crueza do julgamento, a repressão, a punição, a ausência de soluções.

Está tudo ali. Escancarado, pisado e repisado para quem ousar ver.

O único alento que surge é a celebração, o grito amargo e festivo, o teatro como resistência, regado à revolta, criação e vinho.

Ao final do espetáculo fecha-se o circo de terror e miséria. Mas só no palco. Saltando para a vida real, se nada for feito, restar-nos-á esperar, sentados, pelo paraíso.

Mei Hua